“El cuatro va más allá de mí”: José Eduardo Santana habla del instrumento que conquistó nuevos públicos

Durante años, José Eduardo Santana se ha preparado para llevar el cuatro puertorriqueño a nuevos espacios. Cuando llegó una de las llamadas más importantes de su carrera, entendió que detrás de aquella oportunidad no estaba solamente su nombre, sino también la historia de un instrumento que representa generaciones de músicos puertorriqueños.

En entrevista con Punto Digital, Santana habló sobre el camino que lo llevó desde años de preparación hasta participar en un disco, presentaciones y posteriormente una residencia y una gira que colocaron al cuatro frente a públicos de distintas partes del mundo.

“El cuatro va más allá de mí”

Para Santana, estar preparado fue clave para poder decir que sí cuando llegó la oportunidad.

“Han sido muchos años de trayectoria, de preparación, y a veces uno está en el momento preciso cuando recibe una llamada y, si estás preparado, si esos años los aprovechaste, pues puedes decir que sí”, relató.

Sin embargo, asumir ese escenario también implicaba reconocer la responsabilidad que acompañaba cada presentación.

“El cuatro va más allá de mí. Es una historia tan grande, con tantos cuatristas, y pues lo asumo con mucho honor y mucho orgullo”, sostuvo.

El reto de conquistar públicos diferentes con un cuatro

Una de las experiencias que más recuerda de la gira fue tener que escoger qué interpretar dependiendo del país en el que se encontraba.

Antes de cada presentación se preguntaba si el público reconocería la canción que había escogido. En España, por ejemplo, tuvo que modificar parte de lo que había preparado al encontrarse con una audiencia mucho más diversa de lo que esperaba.

“De momento yo me encontraba detrás ensayando justo antes de la función”, recordó.

El reto era todavía mayor porque, durante esos minutos, no tenía una gran producción detrás: estaba él y su cuatro.

“Yo tengo que animar a toda esta gente por un par de minutos con el cuatro solo”, recordó sobre esos momentos, que terminaron convirtiéndose también en una oportunidad para experimentar y sorprender al público.

Una nueva generación descubre el cuatro

Más allá de que nuevas personas hayan conocido su nombre, Santana celebra que la exposición también despertó curiosidad por el instrumento.

Durante la gira recibió preguntas de personas que querían saber qué era aquel instrumento, conocer más sobre él e incluso aprender a tocarlo. Esa curiosidad también llevó público hacia la música que ya había trabajado anteriormente, desde propuestas campesinas hasta fusiones más experimentales.

“No solo me descubren a mí, sino también el instrumento como tal”, expresó.

Para el músico, el impacto tampoco debe medirse únicamente en reproducciones o seguidores.

“Me siento súper feliz, no solo porque suban los números o algo, sino porque la noción del cuatro cada vez es más grande”, explicó.

El cuatro también puede hablarle a los jóvenes

Santana considera que momentos en los que el cuatro aparece en producciones de gran alcance ayudan a que nuevas generaciones vuelvan la mirada hacia sus raíces.

Recordó ejemplos como Tu Recuerdo, Despacito y Hijos de Cañaveral, canciones que en distintos momentos permitieron que el instrumento alcanzara audiencias más amplias.

Ahora, después de la exposición generada por la residencia, el disco y la gira, asegura que observa a más jóvenes interesados en incorporarlo a producciones, agrupaciones y escuelas.

“El mundo entero lo escuchó, lo vivió, lo disfrutó y ahora lo quiere aprender”, expresó.

Incluso ha encontrado personas interesadas en comprar su propio cuatro, algo que para Santana evidencia cómo ha cambiado la percepción de un instrumento que durante años algunos pudieron considerar limitado a determinados géneros o espacios.

¿Hasta dónde quiere llevar ahora esas diez cuerdas?

Luego de ver hasta dónde puede viajar el cuatro puertorriqueño, Santana tiene claro que su próximo objetivo es continuar experimentando sin perder la raíz.

Quiere seguir fusionando el instrumento con sonidos del mundo y explorando posibilidades que todavía no han sido desarrolladas.

“Todos tenemos públicos distintos, pero tenemos un fin, que es que el instrumento siga vivo”, señaló.

Para él, innovar no significa abandonar el origen.

“Lo que quiero es seguir esparciendo mi música, mi estilo y, sobre todo, que la raíz de nuestro folclor y nuestra cultura se mantenga presente”, añadió.

Su meta es que esas diez cuerdas continúen llegando cada vez más lejos, pero que dondequiera que suenen, también cuenten de dónde vienen.